Alors que la France fêtait hier les 70 ans de l’appel du 18 juin du Général De Gaulle, je vous propose aujourd’hui de découvrir une série contemporaine de cet appel  : The Pacific

Histoire

Basé sur les romans de Eugène Sledger (« With the Old Breed: At Peleliu and Okinawa« ) et Robert Leckie (« Helmet for My Pillow« ), The Pacific raconte l’histoire de plusieurs marines américains pendant la campagne du Pacifique, de Guadalcanal jusqu’à Okinawa.

Critique

Plus qu’une simple série de divertissement (utilisé au sens large du terme bien sûr), Steven Spielberg et Tom Hanks, qui ont déjà oeuvrés ensemble sur le film « Saving Private Ryan » et la série « Band of Brothers« , nous livrent une nouvelle fois un véritable devoir de mémoire. Campagne de la Seconde Guerre Mondiale assez peu connue en France, ils nous font découvrir l’horreur des combats du Pacifique à travers les yeux de simple soldats qui s’étaient engagés sans savoir ce qui les attendaient.

Soyons clairs, The Pacific est une série très violente et sanglante; les tirs fusent, les hommes tombent ou se font arrachés des membres et les survivants doivent souvent enjamber les cadavres pour survivre. Malgré tout, c’est violence n’est pas gratuite, la guerre est sale et chaque acte est lourd de conséquence que l’on soit d’un côté ou de l’autre du canon. A ce niveau, nous ne pouvons que féliciter Spielberg et Hanks qui nous propose une vision réaliste de cette guerre trop souvent « allégée » dans des productions plus anciennes. Les « ficelles » de Band of Brother sont ici réutilisées (réalisme, hommes ordinaires plongés dans l’horreur de la guerre, mémoire des survivants …) et cela marche, à nouveau, diablement bien.

Certaines mauvaises langues trouveront peut-être un côté patriotique américain. Pour ma part, je trouve que cet angle est souvent vite abandonné, que les actes de bravoure tournent rarement bien et que les héros préfèrerait souvent ne pas l’être. Quand à la vision uniquement américaine du conflit, je reste moi aussi un petit peu sur ma faim et sur mes questions: « comment les japonais ont-ils perçu ces combats?« , « pourquoi une dévotion allant jusqu’au suicide de masse envers un empereur?« , etc. Le japonais reste majoritairement l’ennemi invisible à haïr. Heureusement, l’avant-dernier épisode (« Okinawa ») redresse un peu ce vision et nous montre l’enfer subit par les civils pris entre les tirs croisés.

Conclusion

On ne sort pas indemne de ce genre de production. « Comment aurais-je réagis?« , « Comment ont-ils pu survivrir et vivre l’après-guerre?« , « Comment peut-on arriver à de telles boucheries?« , « La vie d’un homme avait-elle si peut de valeur à l’époque? » sont autant de questions qui donnent à réfléchir sur notre passé et notre futur.

Une série dure mais au combien émouvante (je ne parle même pas du dernier épisode) à déconseiller tout de même aux plus sensibles.

Avec MacGyver, l’Agence Tous Risques est vraiment la série de ma tendre enfance. Ce qui m’attirait à l’époque n’était pas réellement l’intrigue mais plutôt les créations de Barracuda. Je me rappelle attendre tout l’épisode dans l’espoir de le voir transformer une vieille dodge pourrie en tank-cracheur-de-feu! Barracuda c’était le personnage mythique de la série, à la fois gros costaud de la bande au caractère souvent très enfantin (il ne boit pas d’alcool mais du lait). Rhalala sacré Barracuda!

Pour les plus incultes ceux qui n’ont pas été abrutis par la télévision pendant leur jeunesse , voici le pitch de la série:

L’Agence Tous Risques c’est aussi un générique d’anthologie:

Stoppée en 1987, la série arrive en juin prochain sur grand écran. Le film semble reprendre le synopsis de la série ainsi que les personnages originaux. Malgré tout (ou peut-être à cause de cela), j’éprouve quelques réticences. Premièrement, les adaptations foireuses des séries des années 80 ne se comptent plus au cinéma (Shérif Fais Moi Peur, Miami Vice ou alors dans un style radicalement différent Starsky et Hutch) et deuxièment, le succès de la série provenait en grande partie des acteurs, le public acceptera t’il ces nouveaux visages? Réponse en juin!

Perso, j’accroche bien à la bande-annonce!

Les geeks sont tendances! Je ne sais pas ce que vous en pensez mais en tout cas la chaine de TV américaine CBS le pense sincèrement. Ceux qui ont lancé How I Met Your Mother il y a 5 ans diffusent actuellement la série geek de référence « The Big Bang Theory« .

Si les termes « Comic-Con« , « HALO« , « Schrödinger » ou encore « Green Lantern » ne vous évoque rien, vous pouvez passer votre chemin! N’y allons pas par 4 chemins, The Big Bang Theory est une série faite par des geeks pour des geeks. Les références au monde de la Science-Fiction, des Comics et de la science en générale sont telles que sans un minimum requis, la série perd une grande partie de sa saveur et les blagues deviennent tout de suite moins drôles.

Pour ceux qui restent c’est une vrai bonheur. La série, confrontant l’univers geek (représenté par Leonard, Sheldon, Howard et Raj) et la réalité sociale (incarnée par Penny), présente les avantages et les inconvénients de chaque partie et la difficulté de s’adapter à l’une comme à l’autre. Côté personnage, on a droit à quelques perles. Ma préférence va à Sheldon, véritable nerd génétique envahit de T.O.C. au look Mr Bean-esque et à Howard, dragueur obsédé sexuel aux tenues vestimentaires toujours très « fashion-geek« . Dans l’ensemble tous les personnages sont attachants, on regrettera seulement les tenues abusement dévêtues de Penny en toutes circonstances, comme si les scénaristes voulaient nous indiquer grossièrement qu’elle peut être sexuellement désirable pour les personnages masculins (sauf bien sûr Sheldon, toujours hermétique à ce genre de futilités). Autre bémol mais indivisible des comédies américaines : les rires enregistrés. Néanmoins alors que dans cet article de How I Met Your Mother, j’avais signalé le même problème, 4 saisons plus tard les rires bien que toujours présents sont beaucoup moins audibles. Espérons qu’ils appliquent le même traitement à TBBT.

A noter qu’NRJ 12 diffuse depuis quelques semaines la saison 1 de la série. Comme d’habitude, le doublage n’est vraiment (mais alors vraiment) pas génial, c’est pourquoi je vous conseille de vous tourner vers une version originale sous-titrée si vous le pouvez.

Bazinga!

PS : pour ceux qui aimeraient porter les fabuleux t-shirts de Sheldon : www.sheldonshirts.com

Donc aujourd’hui, présentation d’une série que je vous invite à découvrir rapidement : Greek

Mais avant, petit état des lieux …

Synopsis
Casey Cartwright, élève d’université, fait partie de la fraternité ZBZ (Zeta Beta Zeta ou « ZiBiZi » en francisé). Elle est populaire, sort avec le meilleur parti de l’université et est en voie de devenir présidente de sa fraternité. Mais voilà, en cette nouvelle année scolaire débarque Rusty Cartwright son frère cadet. Rusty est l’opposé de sa soeur, préférant la physique des masses aux fêtes arrosées. Cependant, Rusty ne veux plus de cette vie de geek asocial, il décide donc de rusher* une fraternité, au grand malheur de sa sœur ainée.

Avis
Présentée comme cela, cette série n’est pas forcément des plus attirantes. Dès le début, les principales ficelles de l’histoire ne sont qu’une accumulation de clichés: les rivalités frère/sœur et populaire/asocial, la fille jolie et populaire sortant avec son homologue masculin, le geek des sciences habitant avec l’ultra-catholique sudiste ou encore les fêtes de fraternités dignes de Retour à la fac.
Malgré tout, on se rend rapidement compte que (comme le dit Casey Cartwright) à l’université, rien n’est blanc ou gris, ce n’est que des nuances de gris. Les personnages évoluent dans leur comportement et on se rend compte au fil des épisodes qu’aucun des personnages n’est ange ou démon, chacun ayant ses raisons qui font finalement de lui un être humain.

Le second point intéressant de cette série est l’univers des fraternité. On notera au passage que le nom de la série (Greek) provient d’une appellation courante de ces fraternités qui utilisent les lettres grecques pour se différencier. Les fraternités étant des systèmes relativement peu connus en France, la série nous offre une véritable immersion au sein de ces organisations. On y découvre leurs rouages, leurs fêtes et leurs règles. Alors que certaines sont clairement orientées vers l’amusement et les beuveries, d’autres sont dignes d’un véritable partie politique, créant les futurs têtes-pensantes du pays.

Mais rassurez-vous, Greek est avant tout une comédie tournant autour de l’intégration et des relations (romantique ou non).
D’un point de vue qualité d’image, de l’environnement et des personnages, on pourrait rapprocher cette série de Veronica Mars dans le style melting-pot d’ados/jeunes adultes de Californie (les campagnards, le fils de sénateur, le gay, le black, le geek, etc … on rejoint le premier point sur les clichés). De point de vue scénario, on est plus proche d’un teen-movie sur les universités (sans le côté « gentil trash » des teen-movies).

En conclusion, Greek est une série très sympathique qui débute très fort puisque Virgin17, n’a pas attendu d’examiner la série sur la longueur et a déjà diffusé (ou est en train, à vérifier) l’unique saison. Signe d’un véritable potentiel? Surement.

Lexique
Rusher : l’acceptation dans une fraternité se déroule en 3 étapes. 1^ère étape: les nouveaux étudiants découvrent les différentes fraternités en allant d’un maison à l’autre au cours d’une soirée spéciale. A la fin de cette soirée, chacun demande à un président de fraternité s’il peut les rejoindre. 2^ème étape: une fois acceptés, les nouveaux étudiants deviennent aspirants, ils ne vivent pas encore dans les maisons (peut dépendre des fraternités) et doivent se plier à toutes les corvées tâches imposées par les résidents de leur fraternité. Enfin 3^ème et dernière étape: les aspirants sont officiellement intronisés en tant que membres à part entière de la fraternité.

Et enfin le trailer de la saison 1

Synopsis
En 2030, Ted Mosby raconte à ses deux enfants comment il a rencontré leur mère. 25 ans plus tôt, Ted a une obsession: trouver la femme de sa vie, l’épouser et avoir des enfants … Malheureusement pour lui, ce n’est jamais aussi facile que cela!

Mon avis
Si vous êtes comme moi avant de connaître cette série, vous vous dites « Avec un nom pareil, cette série ne doit pas être géniale … ». Finalement un jour, je n’avais pas de série à regarder et je me suis souvenu qu’on m’avait conseillé cette série il y a bien longtemps (merci Nounouch ^_^).

How I Met Your Mother est un comédie très drôle et rafraîchissante une sorte de petit cousin de Friends. L’histoire se déroule donc autour des personnages et des situations cocasses que Ted rencontre au fil de ses rencontres … (facile, je l’admet …). Néanmoins, Ted n’est pas l’unique personnage principal et chacun arrive à tirer son épingle du jeu. Ainsi après quelques premiers épisodes d’installation et de recherche, les personnages (plus que l’histoire qui n’est pas vraiment l’axe principal de ce type de série) prennent toutes leurs ampleurs et leurs véritables caractères. Une mention spéciale pour Barney qui est diaboliquement savoureux, il volerai presque la vedette à tous les autres acteurs!

Côté distribution, on retrouve deux acteurs « connus »: Alyson Hannigan (Lily dans la série), Willow dans « Buffy » et l’inoubliable Michelle Flaherty dans la trilogie « American Pie » ainsi que Neil Patrick Harris (Barney dans la série) qui s’était fait connaître au début des années 90 dans la série « Docteur Doogie » où il interprétait un docteur adolescent.

Le seul bémol que je pourrais lui accorder son les rires enregistrés (je n’avais plus l’habitude) mais finalement on s’en accommode très bien au bout de quelques épisodes.

Actuellement, je commence la saison 2 (3 saison pour l’instant) et la série n’a rien perdu en rythme. A découvrir …

Attention, âmes sensibles s’abstenir! … ou pas …

Aujourd’hui, on parle de la merveilleuse série Scrubs !

Synopsis

Scrubs raconte les aventures du personnel de l’hôpital du Sacré Cœur surtout basé autour des 3 jeunes internes (J.D., Turk et Elliot).

Mon avis

Scrubs est une sorte de melting-pot de genres. En effet, bien que le ton principal de la série soit comique voire carrément loufoque, la série bascule très souvent dans le dramatique. C’est cela qui a fait en partie le succès de cette série: la pouvoir de faire rire tout en rappelant à chaque fois que la vie n’est pas tous les jours rose surtout dans un hôpital où la mort est omniprésente. Cette dualité est magnifiquement interprétée par la plupart des personnages avec en tête J.D. (Zach Braff), excellent médecin et vrai loser dans sa vie privée. Mais qu’on soit bien d’accord: la série est avant tout très marrante, emmenée par des acteurs complètement barrés

L’un des autres atouts de cette série est qu’au fil des saisons, les personnages ont évolués aussi bien personnellement (mariages, naissances, …) que professionnellement (promotions). Cela rend la série d’autant plus crédible et attachante.

A noter tout une suite de célébrités qui sont passées pendant quelques épisodes mémorables : Brendan Fraser, Michael J. Fox, Tara Reid, Heather Graham, Amy Smart, Heather Locklear, …

L’avenir de Scrubs

Comme la plupart des séries américaines, Scrubs a souffert de la grève des auteurs. La saison actuellement en cours (la 7e) comporte moins de 15 épisodes sur plus d’une vingtaine initialement. De plus, NBC actuel producteur de la série a annoncé qu’il n’y aurai pas de 8e saison. Néanmoins, selon certaines sources ABC serait inéressé pour reprendre Scrubs afin de lui donner une ultime saison digne de la série. Affaire à suivre!

Bonus

Sur ce joli nouveau site, vous pouvez constater dans la colonne de gauche que je liste(rai) mes séries, mangas et livres en cours. Et pour vous faire découvrir ces éléments, je vous ferai (régulièrement?) une petite présentation de chaque entrée.

Aujourd’hui commençons avec … Veronica Mars !

Veronica Mars est une série de 3 saisons diffusées de 2004 à 2007. M6 a diffusé la première saison.

Synopsis

Veronica Mars est une jeune adolescente de 17 ans qui vit innocemment sa période du lycée. Elle sort avec le fils d’un milliardaire, Duncan Kane et fait partie des gens populaires de son lycée dans la ville de Neptune, sous le soleil de Californie.
Son père, Keith Mars, est shérif de la ville et est très apprécié par tous ses collègues et amis.

Mais ce tableau de parfaite famille va basculer le jour où la meilleure amie de Veronica, Lilly, qui est aussi la sœur de Duncan est assassinée. Dès lors Keith, qui doit élucider le meurtre, accuse le père de Lilly et Duncan, un homme très influent. Keith doit quitter la police, poussé par les nombreuses plaintes suite à l’affaire. Veronica doit alors choisir entre son père ou ses amis. Elle se retrouve sans amis, sans petit-ami et sa mère les quitte quelques temps plus tard. Un matin, après une fête trop arrosée, elle se réveille dans un lit et ne sait pas ce qui lui est arrivée. Elle n’en parle pas à son père.

Keith ouvre alors une agence de détective et Veronica l’aide après les cours. Elle profite des facilités de ce boulot pour tenter d’élucider le mystère de la mort de Lilly et son viol.

(Texte : http://veronica-mars.hypnoweb.net)

Mon avis

Ce qui m’a plu dès le début dans cette série, c’est l’histoire. Les scénaristes n’ont pas pris de pincettes, dès le premier épisode on apprend que la meilleur amie de l’héroïne a été sauvagement assassinée, que cette dernière a été violée quel temps après et qu’elle est passée du rang de fille populaire à fille marginale … ouf, ça fait pas mal! Malheureusement pour les autres, la vengeance est un plat qui se mange froid! Veronica va ainsi découvrir au fil des épisodes et des enquêtes qui sont les coupables.
Chaque épisode couvre une ou plusieurs enquêtes toujours très sympatiques tout en laissant quelques indices pour l’enquête globale. Dans l’épisode final de chaque saison, tous les éléments se rassemblent, désignent le coupable et offre une apothéose digne d’un film policier.

Ce qui est intéressant dans cette série est la psychologie des personnages. Ici pas de bons ni de méchants, chacun est humain et notre appréciation d’eux (aimé ou détesté) change souvent radicalement d’un épisode à l’autre. Bon et puis il ne fait pas se cacher l’héroïne (Kristen Bell) est plutôt (très) mignonnette! Vous pouvez d’ailleurs la retrouver dans le rôle de « Elle » dans les derniers épisodes de Heroes.

Deux points négatifs à cette série pour moi. Premièrement, Veronica Mars est un peu le calimero/marginale/geek qui se transforme petit à petit en fille populaire et véritable héroine de son école. On a ici le schéma type d’un manga pour garçon, l’anti-héros contre le monde qui deviendra, après avoir subit chatiments/douleurs/sueurs, le héros incontesté par tous.
Deuxièmement et qui rejoins le premier point: quelques soit la situation hallucinante, Veronica arrive toujours à ces fins sans le moindre. encombre. Elle se fait passer pour le directeur au téléphone: ça marche. Elle veut entrer dans un bureau, la porte est ouverte ou elle a volé les clés. Tout le monde se trompe mais elle a toujours le coupable dans sa ligne de mire …

Enfin voilà, une excellente série pour moi, je commence la saison 3 demain!